Una adquisición increíble: "Voyage de la Sainte Famille en Egypte" de Georges Och

 

Georges Och, un gran desconocido

Georges Och fue un pintor paisajista francés , nacido en 1798. Hasta la fecha, se sabe poco sobre la vida y obra de este artista que frecuentó el teatro y los salones oficiales durante la Restauración y la Monarquía de Julio.

Aparece en varios diccionarios de artistas, que lo presentan como paisajista, alumno de Ciceri ^. En 1831, Och residió en el número 50 del quai de la Mégisserie, en París ^. En 1844 y 1848, expuso tres paisajes en el Salón, antes de mudarse al número 68 de la rue des Granges, en ^Besançon .

Georges Och, El viaje de la Sagrada Familia a Egipto

Detalle del cuadro de Georges Och

Georges Och fue principalmente paisajista. Se interesó especialmente por los paisajes históricos , un género apreciado en el Salón y en los círculos oficiales. En 1844, envió al Salón "Paisaje con animales" y "Un chalet, vista tomada en Thun (Cantón de Berna)", recuerdo de un viaje a Suiza ⁴ "Viaje de la Sagrada Familia a Egipto, paisaje histórico" aparece con el número 3472 en el catálogo ⁵ </sup> Finalmente, entre sus obras más conocidas, dos paisajes panorámicos se citan con frecuencia: "El panorama viajero" y "Vista de París, tomada desde lo alto de las torres de Notre-Dame . <sup>⁶

 

Georges Och, alumno de Ciceri

Pierre-Luc Charles Ciceri (1782-1868) es uno de los diseñadores teatrales más ilustres del siglo XIX. Hábil paisajista, Ciceri se formó a partir de 1804 en el taller de pintura de la Ópera de París bajo la dirección de Degotti y luego de Isabey, y ascendió rápidamente. En 1815, fue nombrado pintor jefe, un título poco común para un paisajista, cargo que mantuvo hasta su jubilación en 1848. Además de la Ópera, Ciceri participó en la creación de escenografías para importantes teatros parisinos y provinciales, y también aceptó encargos de particulares.

 

Además de restaurar escenarios antiguos, Ciceri desarrolló modelos de decoración paisajística que sirvieron de referencia. Imaginó asombrosos escenarios históricos, míticos o antiguos, impregnados de un lujo decorativo fruto de la investigación histórica.

La época romántica desarrolló una nueva idea de teatro, donde la puesta en escena del texto adquirió una importancia primordial. Los diseñadores de vestuario y escenografía exploraron diversos aspectos como la precisión histórica , el colorido local (exotismo) y el realismo topográfico . Obras como "Enrique III y su hermana" de Alejandro Dumas, "Le More de Venise" de Vigny y "Hernani" de Victor Hugo presentaron escenografías basadas en modelos históricamente documentados de Ciceri.

Alrededor de 1817, Ciceri abrió su propio estudio de pintura. Fundó un consorcio de pintores escénicos que trabajaron para todos los principales teatros de París: el Théâtre Italien, la Comédie-Française, el Odéon, el Gymnase y el Théâtre de la Porte Saint-Martin. Ubicados en los talleres de la Ópera en el Faubourg Poissonnière, sus estudios acogieron a todos los futuros grandes decoradores del siglo: Charles Séchan, Édouard Despléchin, Jules Diéterle y Léon Feuchère. Durante los años 1833-1839, algunos de estos jóvenes decoradores establecieron sus propios estudios, asociándose con otros decoradores que trabajaban en los talleres de la Ópera y la Comédie-Française. Tras su quiebra en 1848, el hijo y los yernos de Ciceri asumieron la dirección del estudio.

Sorprendentemente, ni Barry Daniels ⁿⁱ Nicole Wild ^, dos autores destacados en diseño teatral durante la época romántica, mencionan a Georges Och entre los alumnos de Ciceri. La estancia de Och en el taller de Ciceri fue probablemente breve. La ausencia de su nombre también se explica por una práctica común en la época: los decorados creados en talleres bajo la dirección de un escenógrafo jefe a menudo no mencionaban a los alumnos. Finalmente, si Och no aparece como escenógrafo o colaborador de Ciceri ni de ninguno de sus alumnos que posteriormente formaron sus propios talleres, se debe a que no siguió los pasos de su maestro como pintor decorativo, sino que se dedicó a la pintura de paisajes.

El único proyecto decorativo conocido de Georges Och hasta la fecha es el techo del Teatro de La Chaux-de-Fonds en Suiza, creado en 1837 en colaboración con el decorador Jean-Louis Chenillon. Está compuesto por doce paneles de velo que representan figuras femeninas orientalizantes: ocho musas de la mitología griega y tres personificaciones de las artes⁹.

 

La escenografía teatral y su influencia en la obra de Georges Och

Aunque Georges Och no se dedicó explícitamente al diseño teatral, su obra se inspiró en él. Sus pinturas comparten varias similitudes con la decoración teatral , y más concretamente con la obra de Ciceri.

En primer lugar, su gusto por el paisaje . Al igual que su maestro, Och amaba los panoramas imponentes. Ciceri había pintado vistas de los Pirineos, Italia y Suiza, algunas de las cuales se expusieron en el Salón ^. También contribuyó con ilustraciones para la edición de "Voyages pittoresques et romantiques dans l'ancienne France" (Viajes pintorescos y románticos por la Francia antigua), un extenso libro de viajes ilustrado publicado bajo la dirección del barón Taylor (1789-1879), que inspiró algunos de sus escenarios. Inicialmente paisajista, Ciceri se mantuvo así a lo largo de su carrera. Llevó este género a su máximo esplendor y sentó un ejemplo para las generaciones más jóvenes.

Con su "Viaje de la Sagrada Familia a Egipto", Och sigue la tradición de la pintura de paisajes históricos , favorecida por la Academia y los círculos oficiales ^¹¹ Según la ideología académica, la naturaleza debe servir de escenario para escenas históricas, mitológicas o bíblicas. El impresionante tamaño del lienzo es típico de la pintura histórica, del "gran género .

La pintura histórica fue muy popular en Francia durante las décadas de 1830 y 1840, representada notablemente por Delaroche y Boulanger. En un estilo realista, basado en la investigación arqueológica, los pintores románticos representaron temas emotivos, de carácter íntimo o doméstico.

En el teatro, el gusto por la precisión histórica dio lugar a producciones espectaculares. Ciceri pintó reconstrucciones asombrosas y realistas para obras históricas. Georges Och debió aprender la importancia de la fidelidad histórica , el realismo y el colorido local . De hecho, las maquetas del taller de Ciceri destacan por su precisión de detalle y sus meticulosas reconstrucciones. Pero la obra de Ciceri conservó una cualidad tanto poética como teatral , que también se encuentra en el gran lienzo de Och, "El viaje de la Sagrada Familia a Egipto". Aquí, el paisaje es imaginario, una reinterpretación de un entorno egipcio, imbuido de colorido local pero con un estilo realista, donde cada detalle está representado con precisión.

 

 

Sin embargo, a pesar de las exigencias de la precisión histórica, los decoradores románticos se mantuvieron muy apegados a la fantasía. Errores y anacronismos (intencionados) se colaban a menudo en sus composiciones. Así, es posible encontrar estilos de diferentes períodos y culturas en un mismo lienzo o monumento, manteniendo a la vez cierta homogeneidad. En su « Viaje de la Sagrada Familia a Egipto », Och yuxtapone escenarios arquitectónicos egipcios adornados con jeroglíficos, esfinges y obeliscos con una exuberante vegetación de palmeras y árboles toscanos.

 

 

[1] Cap. Gabet, 1831, Bellier de la Chavignerie, 1882-1885.

[2] Ch. Gabet, 1831.

[3] Bellier de la Chavignerie, 1882-1885.

[4] Explicación de las obras de pintura y dibujo, escultura, arquitectura y grabado de artistas vivos expuestas en el Museo Real el 15 de marzo de 1844 , París, Vinchon, 1844.

[5] Explicación de las obras de pintura y dibujo, escultura, arquitectura y grabado de artistas vivos expuestas en el Museo Nacional del Louvre el 15 de marzo de 1848 , París, Vinchon, 1848.

[6] Cap. Gabet, 1831, Bellier de la Chavignerie, 1882-1885, Bénézit, 1956-1961

[7] Barry Daniels, 2003.

[8] Nicole Wild, 1987 y 1993.

[9] LAURENTI WYSS, Lisa, 2011; Yvonne Tissot, 2003.

[10] JOIN-DIÉTERLE, Catherine, 1988.

[11] El paisaje histórico ha sido objeto de un Gran Premio de Roma desde 1827.

 

Bibliografía

• Explicación de las obras de pintura y dibujo, escultura, arquitectura y grabado de artistas vivos expuestas en el Museo Real el 15 de marzo de 1844 , París, Vinchon, 1844.
• Explicación de las obras de pintura y dibujo, escultura, arquitectura y grabado de artistas vivos expuestas en el Museo Nacional del Louvre el 15 de marzo de 1848 , París, Vinchon, 1848.
• BELLIER DE LA CHAVIGNERIE, Emile, Diccionario general de los artistas de la escuela francesa desde el origen de las artes del dibujo hasta nuestros días: arquitectos, pintores, escultores, grabadores y litógrafos , obra iniciada por Émile Bellier de La Chavignerie; continuada por Louis Auvray, París, Librairie Renouard, 1882-1885.
• BENEZIT, Emmanuel, Diccionario crítico y documental de pintores, escultores, dibujantes y grabadores de todos los tiempos y países. Volumen III. LZ , París, Gründ, 1956-1961.
• DANIELS, Barry Vincent, Decoración teatral en la época romántica: catálogo razonado de las decoraciones de la Comédie-Française, 1799-1848 , basado en documentos conservados en las colecciones de la Bibliothèque nationale de France y la Comédie-Française, París, Bibliothèque nationale de France, 2003.
• GABET, Charles, Diccionario de artistas de la escuela francesa en el siglo XIX , París, Chez Madame Vergne Libraire, 1831.
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• JOIN-DIÉTERLE, Catherine, Les Décors de scène de l'Opéra de Paris à l'époque romantique , París, Tardy, 1988.
• LAURENTI WYSS, Lisa, “El teatro La Chaux-de-Fonds: ¿renacimiento de un teatro ‘al estilo italiano’?”, en Kunst + Architektur in der Schweiz , núm. 62, 2011, págs. 22-25. Disponible en línea: https://docplayer.fr/64704131-Le-theatre-de-la-ch... [Consultado el 10/11/2019].
• LIÈVRE-CROSSON, Élisabeth, Del clasicismo al academicismo , París, Éditions Milán, 2008.
• TISSOT, Yvonne, Le Théâtre de La Choux-de-Fonds, une bonbonnière révolutionnaire: comment une petite ville horlogère se doi d'un théâtre en 1837 , Lausana, Payot Lausana, 2003.
• WILD, Nicole, Decoración y vestuario del siglo XIX. Tomo I: Opéra de Paris , París, Bibliothèque nationale, 1987.
• WILD, Nicole, Decoración y vestuario del siglo XIX. Tomo II: Teatros y decoradores , colecciones de la Bibliothèque-Musée de l'Opéra, París, Bibliothèque Nationale, 1993.